Beethoven, il visionario: contesto e utopie sonore nel ‘Rondo-Allegretto’ dalla Sonata Op. 53 Waldstein

Nel contesto variegato di artisti, correnti e scuole a cavallo fra i due secoli, Ludwig Van Beethoven spicca per la sua voracità artistica e intellettuale e per la trasversalità delle sue esperienze musicali. Senza dubbio il compositore di Bonn contribuisce a “coniare” un nuovo modo di fare musica al pianoforte, uno stile che combina la tradizione su cui si è formato, secondo cui l’arte dei suoni si manifesta come un’arte retorica nel senso antico - si pensi ad esempio a Carl Philipp Emanuel Bach o a Joseph Haydn e alla funzione di “parola” che veniva attribuita all’espressione musicale - con la nuova scuola pianistica che nasce a Londra grazie a Muzio Clementi alla fine del Settecento, uno stile più “atletico” che sfrutta pienamente lo strumento “pianoforte” con effetti nuovi e un inedito vocabolario di formule tecniche. Il Beethoven compositore, che potremmo anche definire “pensatore,” data l’ampiezza dei suoi interessi e alla profondità della sua ricerca estetica, è però anche uomo del suo tempo, nutre passioni politiche ben note, si indigna per gli esiti della Rivoluzione Francese, simpatizza con l’Inghilterra, compete da virtuoso con i suoi colleghi. Negli anni 1803-1804, quelli su cui manterrò il fuoco del mio breve intervento, Beethoven segue ancora la sua attività di pianista e si interessa di pianoforti, pienamente nel solco di un periodo di densa ed entusiastica collaborazione fra costruttori e compositori, all’insegna dello stimolo reciproco. In questi anni il pianoforte cambia, si evolve, regala sempre nuove possibilità, reagisce ai nuovi orizzonti sonori dei musicisti. In questo contesto, avendo acquistato un pianoforte costruito da Sebastien Erard nel 1803, Beethoven compone il suo primo brano su uno strumento di scuola inglese (Erard era uno fra i tanti immigrati francesi a Londra in quel periodo), appunto la Sonata Op. 53, dedicata al Conte von Waldstein. A contatto con questa scuola dall’estetica sonora opposta a quella viennese (particolarmente evidente per la continua risonanza dello strumento e per il suo suono pieno e cantabile), Beethoven sperimenta una scrittura nuova e audace, soprattutto nel 3. Movimento della Sonata, il “Rondo-Allegretto.” Il mio intervento intende illustrare l’intima unità estetica fra questo brano e il pianoforte storico su cui venne composto, mettendo parallelamente in luce le utopie sonore dei vari altri strumenti dell’epoca e soprattutto del pianoforte moderno che abbiamo noi oggi a disposizione per “tradurre” questa particolare “visione.”

Beethoven, the visionary: context and sonorous utopias in the” Rondo-Allegretto “from the Sonata Op. 53 Waldstein

In the diversified context of artists, currents and schools between the two centuries, Ludwig Van Beethoven stands out thanks to his artistic and intellectual voracity and the transversality of his musical experiences. Certainly, the composer from Bonn contributes to “coin” a new way of playing music on the piano, a style that join his own tradition, that consider the art of sounds as a rhetoric art in the ancient meaning of the term – remember, for example, Carl Philipp Emanuel Bach or Joseph Haydn and the function of the “word” that was attributed for the musical expression – with the new piano school that was born in London thanks to Muzio Clementi at the end of the eighteenth century, a more “athletic” style that take full advantage of the “pianoforte” instrument with new effects and an unprecedented vocabulary of technical formulas. Beethoven the composer, which we could also define as a “thinker,” for the magnitude of his interests and the depth of his aesthetic research, is also a man of his time, with well- known political passions, that regrets the results of the French Revolution, sympathizes with England and competes as a righteous with his colleagues. In 1803-1804, the years in which I will keep the focus of my speech, Beethoven still follows his activity as a pianist and is interested in pianos, fully in the wake of a period of dense and enthusiastic collaboration between builders and composers, in a perspective of mutual stimulation. In these years the pianoforte changes, evolves, always gives new possibilities, reacts to the new sound horizons of the musicians. In this context, after purchased a piano made by Sebastien Erard in 1803, Beethoven composed his first piece on an English school instrument (Erard was, at that time, one of the many French immigrants in London), precisely the Sonata Op. 53, dedicated to Count von Waldstein. Closely with this school with an aesthetics sound opposite to the Vienna one (particularly evident for the continuous resonance of the instrument and for its full and cantabile sound), Beethoven experiments a new audacious writing, especially in the 3. Movement of the Sonata, the “Rondo-Allegretto. “ My speech intends to illustrate the intimate aesthetic unity between this piece and the historical piano where was composed, highlighting, simultaneously, the sonorous utopias of the various other instruments of that time, especially the modern piano that, in our days, we have at our disposal for “translate “ this singular “vision”.